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▲ 西奥多·阿多诺，哲学家和美学家，所谓法兰克福学派的成员。

在我第一次听到斯托克豪森作品的时候，我的许多朋友正在阅读和谈论德国艺术哲学家西奥多·阿多诺的著作。他的思想似乎与聆听斯托克豪森《颂歌》的空洞的开放性一起，舒适地坐在一起：

艺术作品，不是为了它的出现而抹去一个世界，而是投射一个可能的世界。

艺术品是一个未完成的、不完整的物体，由于这个原因，它吸引了人们的思考。

艺术品是展现主观性的一个场所。在其中，主观性将自己比作了一种未完成的状态。

激发艺术作品的模仿性冲动，将自己融入其中，并再次将其瓦解，是脆弱的、无言的表达。……艺术是与扩散性相交融的。

系统哲学和方法论思维有一个共同的偏好，那就是，得出的结论往往只能确认蕴含在其前提中的预设条件。这样一来，思维不仅对自己不透明，而且还变得僵硬。一个东西，在它有机会让其他东西遇到它，或让它成为其他东西之前，情形与此相似。

思想的僵化特性在某些方面有着普遍而广泛的影响，这往往可以在主观生活的形式中找到。人类作为一个主体，被其坚硬的边缘所束缚，变得像一个物体 — 尤其是对这个主体而言。

思想和其他死物，可以被看作是对生命的一种客体课程，因为它们展示了生命的停滞状态。是的，无论出于什么原因，这种生命都以一种受损和破坏的方式忽略了继续。而这意味着，生命可能不仅仅是在对象的出现中开花和凋谢的东西而已，其中更包括那个首要的对象，即主体。

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